站在王华明的油画作品面前，感受到得是从未有过的熟悉而又陌生的场景，熟悉的是这场景分明是你我仿佛在梦中不止一次的与之相遇过，陌生的是这场景明明就在你眼前，你却说不出她是否能和具体哪里的一时一地相匹配，仿佛处处相似却又处处不是。没错，其实这就是我们国人的似曾相识的民族审美心理在王华明的作品中的呈现，由于中西方画家根本上所受得影响不同，随着近年来我们的民族意识的觉醒和加强，文化自觉意识也是逐渐加强。现代主义的绘画艺术观念和视觉的形态必然有其存在的理由，时间也证明了她是符合艺术发展的规律的，每个时代都有符合自身生存环境与社会发展需要的文化背景，真正的艺术家总是试图把各种新的观念、形式和材料运用到新的艺术中去，确立属于那个时代的艺术立场、价值观与视觉形式。站在时代前沿的艺术家更是敏锐的感受到自己的历史使命，所以我国近期出现了一批以传统文化精神为思想支柱的油画家，王华明就是其中的一位。

都市之岸

乍看王华明的油画作品，大气的无法言说，天地宇宙间的无穷尽的漫长的画面中透显着中国传统文化营养的滋润，处处跳跃着生命的痕迹，这生命是明显是经由一重重的历练而成的，是无可复制的，于是这经由画家心灵的洗礼就成了作品的灵魂。

和华明的相识其实非常偶然，一次外出写生活动中认识了这位活力四射的执着的画家。不同于现在社会上许多许多的画画的人，华明对于绘画的热爱完全是发自内心的，没有受到高考的压力，也没有受到市场的诱惑，有的是只是一个对于绘画艺术的赤子之心。从这不算久的相处中，感受的到他无论对人还是对于艺术都是真诚的，并不像一些画家不善言谈一样，华明非常健谈，他的这种健谈有时竟会使我想起遥远的鲁本斯和我国的吴冠中先生，想必作为画家兼外交官的鲁本斯也是健谈的吧，而吴冠中先生更是到了八九十岁高龄依然说话铿锵有力，落地有声，异常精神。其实画家善言本身没什么不好，这样画家更容易与同行及观者进行沟通，表达自己的创作思想，以影响更多的人。华明的异常饱满的精神不只是表现在日常生活中，更体现在他一幅幅大型的作品中，他很少有小幅作品中，那种巨大的爆发力仿佛只有大尺寸的画幅才装得下。此外说到天份，艺术领域的天份高低有时候简直有些离谱，无疑华明的艺术天份属于高的那种，尤其体现他对于色彩的运用和掌控上，和谐的红色，活跃的灰色，透气的黑色等等无不体现着画家对色彩非凡的掌控力。

凉亭

刘海粟曾经说过，艺术是表现，不是涂脂抹粉，表现必得经过灵魂的酝酿，情感与智力的综合，表现出来成为一种新的境界，是表现的目的。显然油画自然不能只画外形，虽然形象也是要的，但是要有自己的主观感受，自己的风格和个性。要在作品中表现自己的思想感情，自己的感受和心情。华明的《混沌》系列绘画作品，更像是中国传统绘画所表达的精神，不少作品每每使人获得如观“水中月，镜中花”的美感，这些作品荡尽污浊，扫尽尘氛，在一派晶莹透澈的世界中充溢着勃勃生机和脉脉灵气。苍茫的大地，浩瀚无边的天空，最为本质的形体和浓郁的色彩，仿佛有无数的可能性一一从我眼前掠过，这是中国传统绘画价值观和西方现代表现主义绘画精神激烈碰撞后擦出的火花，这更是中国传统文化影响下所开放出的美的果实，所有这些都融化在王华明画面的笔触、线条、形体、色彩以及肌理中。当然传统绘画中的这种"空灵"美，都直接、间接，或多、或少地受到了道家意识的影响。"道"这一概念，老子自己也是迷离恍悔的。有时是某种超自然的最高的精神实体，有时又以一种统控万物客观规律的面貌出现。但不管哪种，在老子看来，都是可以通过"致虚极，守静笃"，即通过内心的直观予以体察和认识的。

作为古典美学的最高也就是最后代表的黑格尔在他的《美学》就清醒的认识到；“绘画不同于雕塑和建筑，绘画是一心灵为他表现的内容，凡是在心灵里生活的东西都是以主体的形式存在着。”因此绘画固然是通过外在事物的形成把内在的东西变成可观照的，但是它所表现的真正内容却是发生情感的主体性。所以，艺术家在绘画形式方面也不能提供真实的三维立体图像，他所描绘的客观事物，不应该是这些题材本身，而应该是艺术家主体方面所灌注的生气和灵魂。无疑，王华明的作品在这方面也是暗合的。