《绿野》

谈起绘画创作，但凡有绘画实践的人都会有所感悟，而且绘画实践越多这种感想就会越深刻。我走上艺术的道路有些偶然，但又是必然的，因为我骨子里热爱艺术，向往绘画，所以不论我身在何处，多大年龄，我心中总藏在这样一个不灭的梦想。早些年，由于生存和自我发展的需要，走南闯北，经营我的生意和事业，但是这期间我始终没有忘却我的艺术梦想。到了45岁后，渐渐淡出生意场，全身心地投入到了油画的学习和创作中。周围的朋友认为我奋斗了大半生，家庭、事业都已非常美满，人过中年了，应该四处走走，静养身心，享受生活。但是，我并非不懂得享受，而是我认为画画就是一种休养生息，一种内心的表达，一种美好的享受。

我偏爱现代油画艺术，当然我并不排斥古典绘画，我认为生活是多姿多彩的，油画的表现形式也是多种多样的。如今，中国社会面貌发展日新月异，城市里的生活节奏相比之前变得非常之快，这个时候，人们的心灵就充满了一种速度所带来迷茫，也充满了一种改变所带来的不平静感。绘画的魔力是能够再现生活的真实美，但我觉得绘画的最大魅力还在于能够表现人们内心的情感与哲思。我从开始接触油画时，就对抽象艺术情有独钟，每每在展览和媒体上看到中外大师们充满想象力的作品，内心总激情澎湃，为之倾倒。所以，当我自己拿起画笔进行创作的那一刻，我不自觉地走向了抽象表现。

生命的交汇

在我看来，油画是用色彩来塑造整个世界，色彩源于人们心灵的那扇窗。西方印象派绘画曾经追求完美地再现客观世界的光与色，这在当时是一种创新，我很欣赏，而我认为色彩尤其是现代绘画中的颜色是充满复杂情感的。王国维曾讲到：“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩”，从我自身绘画实践来看，我所画的物象都是内心过滤后的物象，这有时候在旁人眼中已经脱离现实，而是一种抽象的感……在现代绘画里，画像一个东西只需要时间，而画出大家共同体验过的某种“感觉”却很难，因为感觉令人难以捉摸，只可意会不可言传。我每每创作一幅自己的油画，都必须要有灵感才能动笔，我不会为了画而画，我不追求产量，因此我不能确定自己几天内能画一幅画或者一年内会有多少作品创作出来。感觉来了，我会异常兴奋，独自一人直奔画室，废寝忘食、日夜不休地进行作画，而感觉淡了，我会放下画笔，回到现实生活中，和家人朋友呆在一起，尽情享受生活的欢乐。

俗话说，读万卷书行万里路，画画也是如此。很多人误以为我的抽象作品都是凭空创作的，或者是单靠丰富的想象力完成的，其实完全不是这样，我的作品也都是师法自然的结果。中国传统绘画中讲究“气韵生动”，如果我不去看这个世界，不去感受这个世界，不去体验这个世界，那么我怎么会抓住这个世界的感觉呢？我的创作都是来源于现实生活而又通过内心的营造，从而高于现实生活，接近我内心的理想状态。在创作之余，我不断跟一些画家朋友一起出去写生，也经常自己跑到山上或河边去观察，目的就是要自己不断感受自然，体验生活。北宋画家郭熙有一句话：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，我觉得他说出了很多人内心的感觉，这也是我在尽力表现的。西方一些画家，如凡高等人，在创作时会达到一种精神癫狂的状态，我觉得热爱绘画的确会让人痴狂。我经常在半夜醒来，突发灵感，顾不得昼夜颠倒，便马上跑到画室进行创作，把头脑中浮现出的情境表现出来。

湖畔

我们都知道文人写诗，用文字引领人们去想象，我画油画，用色彩带领人们走进意象，色彩就是我的语言，我用它讲述我的经历，编织我的梦想。很高兴，无论是在金华还是北京，喜爱我油画作品的人的人现在越来越多，因画而结缘的朋友也越来越多。我知道在中国油画蓬勃发展的今天，光靠我个人的力量是不够的，我们必须众志成城，用风格影响风格，用人格影响人格，艺术是大家的，人民喜爱的艺术才是真的艺术，在未来的时间里，我必将用全身心的力量投入创作，让我的艺术更好地服务大家，服务社会。

                                              王华明

                                             2013年1月